O espetáculo é uma releitura de materiais que vêm sendo trabalhados pelo grupo nos últimos quatro anos. Parte desse material serviu de base para o espetáculo anterior do grupo, UM DIA DE ULYSSES, de que CIDADE DESMANCHE é uma releitura e um aprofundamento. Com dupla narração, a peça conta a história de Nelson, um ex-presidiário (Benito Karmona) que sai da prisão e parte a uma busca sem fim por sua antiga companheira, Helenice (Lívia Camargo), em uma cidade que já não reconhece. E de Coreano (Conrado Caputto), um homem que integra um esquema de falsificação de documentos e manutenção ilegal de bolivianos na cidade. Com o esquema desarmado, Coreano passa a ser perseguido, ao mesmo tempo, pela polícia e pelos bandidos que integravam o bando. A busca de um e a fuga de outro se confundem e produzem um encontro inusitado. Nesse duplo percurso, figuras do centro da cidade atravessam o caminho dos dois, como a boliviana Lena (Teth Maiello), que mora no país e trabalha clandestinamente como costureira; Elaine (Lucélia Sergio) uma prostituta do Centro da Cidade e moradora de um cortiço; Diva (João Paulo Azevedo), um travesti que vive de pequenos shows em boates decadentes e André (Welton Santos), filho de Elaine e Diva, que sonha em ser ator e vive perseguindo a mãe nos pontos em que ela fica. Na concepção do diretor José Fernando Azevedo, as histórias se cruzam e acontecem separadamente nas salas do Espaço Maquinaria, enquanto o público transita pelas cenas.

CIDADE DESMANCHE é a imagem para essa cidade onde as relações se desfazem, onde os destinos confundem busca e fuga, onde a vida já não responde pelo nome.

FICHA TÉCNICA
Uma criação coletiva do Teatro de Narradores

DRAMATURGIA E DIREÇÃO
José Fernando Azevedo

ATORES
Benito Karmonah
Conrado Caputto
João Paulo Azevedo
Lívia Camargo
Lucélia Sérgio
Teth Maiello
Welton Santos

MÚSICO EM CENA
Ricardo Pesce
Cristiano Nonô

DIREÇÃO DE ARTE
Cristiane Cortilio

DIREÇÃO MUSICAL
Bruno Monteiro

DESENHO DE LUZ
Lúcia Galvão

EDIÇÃO DE VÍDEO
Karina Vilela

OPERAÇÃO DE LUZ
Carolina Paes Coelho Gracindo

COORDENAÇÃO TÉCNICA DE CENA
Dani Parisi
Florence Ciriaco
Isadora Faro
Michelle Diniz

MONTAGEM DE LUZ
Carlos Renato Lopes de Oliveira
Carolina Paes Coelho Gracindo

LIMPEZA
Idacy Souza Lopes

FOTOS
Barbara Campos

PROGRAMAÇÃO VISUAL
Fernando Bergamini

PRODUÇÃO EXECUTIVA
Odara Carvalho

DIREÇÃO DE PRODUÇÃO
Teatro de Narradores

De um lado, chegamos ao Pílades de Pasolini no processo de trabalho em que imaginamos diálogos entre Glauber e outros artistas/intelectuais. Pasolini apareceu como um momento importante dessa trajetória, pela relação ambígua da parte de Glauber com sua obra, como se vê em alguns textos e ainda pelo modo como o italiano aparece em seu filme A Idade da Terra. Nos dois casos nos interessam a maneira como o mito aparece nos filmes e os respectivos processos de alegorização que constituem suas poéticas.

Garrafas lançadas no mar da história, que nos alcançam num momento em que o teatro vive os limites e confrontos próprios de uma época de bloqueio e recuo político, quando a idéia de revolução e a produção de campos utópicos estão longe de ser evidências práticas.

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O espetáculo é realizado com o incentivo do Prêmio Myrian Muniz, da FUNARTE.
FICHA TÉCNICA
Autor: Pier Paolo Pasolini
Direção: José Fernando Azevedo
Tradução: Alex Calheiros
Atores: Conrado Caputto, Ricardo Monastero e Vinicius Meloni
DJ: André Hã
Direção de arte: Cris Cortilio
Direção musical: Bruno Monteiro
Direção de vídeo: Dario José
Assistente de arte: Valéria Boa Sorte
Assessoria de imprensa: Frederico de Paula
Produção executiva: Odara Carvalho e Nelson Plus
Direção de produção: Teatro de Narradores.

Sala de Oficinas, 2º andar.

Grátis.

Retirada de senha com 1 hora de antecedência.

Oficina de Direção de Arte com Cris Cortilio
Dia(s) 07/04, 14/04, 21/04, 28/04 Quartas, das 13h às 17h.
Acompanhamento do trabalho de criação e execução do espaço cênico e figurinos. 10 vagas.

Oficina de Iluminação com Guilherme Bonfanti
Dia(s) 08/04, 15/04, 22/04, 29/04 Quintas, das 14h30 às 18h30.
Acompanhamento do processo de criação da luz e sua integração com o espaço cênico. 06 vagas.

Oficina de Vídeo com Dario José
Dia(s) 09/04, 16/04, 23/04, 30/04 Sextas, das 13h às 17h.
O vídeo como elemento narrativo e sua integração com o espaço cênico. 10 vagas.

As atividades das oficinas não são recomendadas para menores de 16 anos.

R$ 20,00 [inteira]

R$ 10,00 [usuário matriculado no SESC e dependentes, +60 anos, professores da rede pública de ensino e Estudantes com comprovante]

R$ 5,00 [trabalhador no comércio e serviços matriculado no SESC e dependentes]

Ingressos à venda na Rede INGRESSOSESC a partir de 01 de abril.

Local das atividades: Sala de Oficinas - 2o. andar.

Pílades

Projeto Teatro em Transe – Glauber+Pasolini+Vianinha Cenas de Intervenção - Paisagem Número 11

NARRADORES E PRIMEIRO ATO

Segunda e Terça, 20 e 21/07, às 21h

gratuito.

Pílades foi escrita em 1966 e encenada pela primeira vez em 1969. Em cena, interrogações sobre o papel do intelectual e do artista, a relação entre arte e política, os limites desses vínculos, a possibilidade de ruptura com a ordem ou as expectativas frustradas num processo de recuo e desmoralização da política.

De um lado, chegamos ao Pílades de Pasolini no processo de trabalho em que imaginamos diálogos entre Glauber e outros artistas/intelectuais. Pasolini apareceu como um momento importante dessa trajetória, pela relação ambígua da parte de Glauber com sua obra, como se vê em alguns textos e ainda pelo modo como o italiano aparece em seu filme A Idade da Terra. Nos dois casos nos interessam a maneira como o mito aparece nos filmes e os respectivos processos de alegorização que constituem suas poéticas.

Já Vianinha nos chega a partir de suas últimas entrevistas, num momento de revisão, em que o papel do intelectual/artista brasileiro é colocado em perspectiva pelo dramaturgo: crítica às expectativas do nacional-popular, à trajetória do teatro no subdesenvolvimento, e o modo como a experiência de sua geração se inscrevia nessa história.

Nos dois casos, garrafas lançadas no mar da história, que nos alcançam num momento em que o teatro vive os limites e confrontos próprios de uma época de bloqueio e recuo político, quando a idéia de revolução e a produção de campos utópicos estão longe de ser evidências práticas.

Essa é quarta de uma série de intervenções que integram o projeto TEATRO EM TRANSE, com o apoio do Programam Municipal de Fomento ao Teatro para a Cidade de São Paulo. Foram até então, três intervenções: Paisagem Número 8 – Nossas Mãos Sujas, a partir do texto de Sartre; Paisagem Número 9 – A Decisão, a partir de texto de Brecht, a uma primeira aproximação ao Pílades, com Paisagem Número 10 – Pílades, de Pasolini.

TEATRO DE NARRADORES E GRUPO PRIMEIRO ATO

DIREÇÃO E DRAMATURGIA – José Fernando de Azevedo

ATORES – Alan Gonçalves, Benito Carmona, Conrado Caputto, Dani Nega, Ícaro Rodrigues, Juliana Osmondes, Lívia Camargo, Teth Maiello, Welton Santos

DIREÇÃO DE ARTE – Cristiane Cortílio

DIREÇÃO MUSICAL - Bruno Monteiro

FOTOGRAFIA – Barbara Campos

PROGRAMAÇÃO VISUAL – Fernando Bergamini

ASSESSORIA DE IMPRENSA – Frederico de Paula

PRODUÇÃO EXECUTIVA – Odara Carvalho

A ESCRITA NA CENA

Módulo II

Bases para a formação do ator-dramaturgo

O segundo módulo do curso tem como principal objetivo dar continuidade à instrumentalização do ator para a criação de uma dramaturgia que parte de improvisos e workshops em sala de ensaio.

Partindo da experiência realizada no espetáculo Rainha[(s)], duas atrizes em busca de um coração, a atriz Isabel Teixeira orienta os atores-alunos desde o momento da procura do tema até a formatação final do texto teatral, que servirá de base para um exercício de montagem. O curso aborda os seguintes tópicos:

- Análises de textos teatrais (Tchekhov, Tenneessee Williams, Beckett, Ibsen)

- Análises de roteiros para cinema (Ingmar Bergman, John Cassavetes, Woody Allen)

- Técnicas de improvisação – construindo a cena a partir do espaço vazio – elaboração de workshops

- Formatação do texto teatral (transcrição de improvisações, roteirização, finalização)

- Trabalho sobre o texto concluído (análise, memorização, construção da cena)

Neste segundo módulo daremos ênfase ao processo de formatação do texto teatral a partir das bases de composição da cena estudadas durante o primeiro semestre. Para tanto, num primeiro momento o novo aluno passará por um treinamento básico das técnicas de improvisação desenvolvidas pelos alunos do Módulo I.

ISABEL TEIXEIRA é atriz formada pela EAD, Escola de Arte Dramática. Cursou a Faculdade de Letras (FFLCH/USP), onde foi orientanda em iniciação científica do Prof. Dr. Davi Arrigucci Jr. Trabalhou com diretores como Iacov Hillel, Roberto Lage, Cristiane Paoli-Quito. Foi integrante-fundadora da Cia. Livre de Teatro, junto à qual realizou trabalhos como atriz em Toda Nudez será Castigada e Um Bonde Chamado Desejo (ambas sob a direção de Cibele Forjaz). Na mesma companhia coordenou o projeto Arena Conta Arena 50 Anos (www.teatrodearena.com.br). Em 2007 participou da peça Gaivota, tema para um conto curto, sob a direção de Enrique Diaz. Este espetáculo cumpriu um ano e meio de temporada em cidades do Brasil e do mundo. Em 2008/2009 produziu e atuou no espetáculo Rainha[(s)], duas atrizes em busca de um coração, ao lado de Georgette Fadel e sob a direção de Cibele Forjaz. Este texto, baseado na peça Mary Stuart, de Friedrich Schiller, foi escrito pelas atrizes e pela diretora do espetáculo.

Horário – Terças feiras, das 14:00 às 17:00

Duração – De 04 de agosto a 24 de novembro

Vagas limitadas para 6 atores com alguma experiência em teatro.

Mensalidade – R$ 150,00

De 07/08 a 06/09.

Sextas e Sábados, 21h.

Domingos, 20h.

Entrada: R$ 20,00 (inteira) - R$ 10,00 (meia)

Uma casa móvel e dois amigos. Nunzio é um trabalhador da indústria química, debilitado e crédulo. Pino é o seu “home mate”, amigo que viaja constantemente e, pelo que tudo indica, um prestador de serviços ilícitos. Dois amigos imigrantes que vivem numa casa móvel que só ganha vida conforme a região e necessidade. São esses os elementos /habitantes dessa tal “terra de ninguém”. Personagens que nada tem a oferecer além do que são. O que pode florescer na necessidade de não estar só? Talvez a solidariedade? Talvez o amor? Talvez o ciúme? A dependência, a chantagem, o medo, a astúcia?

FICHA TÉCNICA

Autor: Spiro Scimone

Tradução: Jorge Silva Melo

Direção e Adaptação: Danilo Grangheia

Elenco: Rodrigo Scarpelli e Ricardo Leite

Preparação de ator: Tatiana Freire

Cenografia e Adereços: Bira Nogueira

Assistência de Cenografia: Fernanda Aloi

Figurino: Daniel Infantini

Iluminação: Túlio Pezzoni

Vídeo e Programação Visual: Ieltxu Martinez Ortueta

Produção: Folias

SOBRE A PEÇA

Para onde ir? Podemos dizer que essa pergunta foi a que mais nos acompanhou no processo de ensaios do “Nunzio”. Não somente no que diz respeito aos procedimentos do nosso ofício mas, principalmente, na extensão dos significados contidos na obra de Spiro Scimone. Foi exatamente aí, quando abraçamos de fato essa dúvida, que passamos a identificar com mais clareza o tamanho das nossas distâncias. “Nunzio” fala essencialmente sobre essas distâncias, distâncias que foram também gradativamente construídas tanto no plano afetivo quanto no plano geográfico e, como não poderia ser diferente, evolui para uma tentativa por vezes inconsciente de re-aproximação.

A peça foi originalmente escrita em dialeto de Messina; mas tanto no dialeto quanto na língua nacional o que se pretende, além da perda iminente da linguagem, é a descrição de um mesmo território…um lugar confinado e restrito ao qual chegam apenas “sinais” de um exterior.

Nunzio e Pino são dois amigos que dividem o mesmo metro quadrado, estão somente ligados pela história de um lugar que possivelmente não existe mais. No entanto, esse não lugar acaba virando o motivo dos possíveis confrontos implícitos entre os dois amigos…por um lado a tradição que se perde substancialmente e por outro,a tentativa de se criar um novo mundo. A partir daí o que se instala no cotidiano dessas duas figuras é um adiamento preenchido de silêncios e diálogos truncados, um vazio que sutilmente vai corroendo os dias e criando, assim, um embate subterrâneo de tensões.

FOLIAS/ EXODO- O HOMEM CORDIAL/ NUNZIO

Sobre o Projeto:

O Projeto aponta para dois caminhos:

Um que diz respeito a um eixo temático, que tem como centro o indivíduo, o órfão do processo de exaustão das estruturas sociais, notadamente a organização política do Estado. O indivíduo como potência é, paradoxalmente, o “homem cordial”;

o outro é o eixo formal que privilegia nessa etapa do trabalho a reflexão, o estudo, o esmiuçamento dos processos de escrita cênica, tendo pois como vetor a encenação.

A dramaturgia, a interpretação, voltam-se para a tentativa de compreensão dos procedimentos de encenação.

O eixo formal significa a aproximação com procedimentos de “Escritura Cênica” – assim, os seminários, os trabalhos de socialização de experiência aos modos do já feito, por exemplo, no Querô, do ponto de vista da interpretação, voltam-se para a “Escritura Cênica”.

No que diz respeito especificamente à cena em si o FOLIAS se dedicará a criar núcleos de trabalho em número de não menos que quatro e não mais que sete, cada um desses trabalhos resultando em uma encenação a ser proposta considerando a potência do indivíduo com seu “homem cordial” na Terra Arrasada.

A investigação passa a ser a do indivíduo plantado em terra estranha, mesmo que seja a sua. Do ponto de vista do cidadão, a compreensão da condição de individuo desterritorializado, exilado, e a atitude de escolha  ante o caminho (em tese) de   mão única:  seguir adiante “na cordialidade” conformadora desta  “aldeia global” ou  recriar simbolicamente seu território, buscando caminhos alternativos, ainda que marginais.

O Galpão do Folias permite que  essa discussão, agora na “Terra Arrasada” aconteça, de maneira plural, uma vez que abarca em sua atual formação um número razoável de novos artistas contaminados com essa inquietação e “potencialmente contribuirão” junto aos criadores já  existentes para a reelaboração das estruturas criativas, filosóficas e organizacionais, e o seu transbordamento para a recriação, renovação, refundação de territórios. Trata-se da tentativa renovada de estimular o movimento de teatro em São Paulo, talvez sob a própria insígnia renovada por um dos inspiradores desta casa, o Professor Milton Santos:  “Um faz o outro a maneira da celebre frase de Churchill : primeiro fazemos nossas casas, depois elas nos fazem… a idéia de tribo, povo, nação e depois de estado nacional decorre dessa relação tornada profunda.”

Paisagens Números 8-9

Dia 25/08

Festival Nacional de Teatro de Presidente Prudente

Primeira Sessão: 19h

Segunda Sessão: 22h

Sobre o Festivação e a programação: http://www.pbsite.com.br/fentepp2009/index.asp

O espetáculo entrará em temporada, a partir de Setembro, no Espaço Maquinaria, integrando a mostra do repertório do Grupo.

Nora abandona o marido, filhos e casa, de pois de uma luta de vida e de morte contra o tempo: o tempo em que vive e os preconceitos que dele emanam; o pouco tempo que tem para restituir à ordem à casa, ao casamento; o nosso tempo, quando olhamos para ela como quem vê o limite de nosso próprio tempo. O mundo do trabalho, do dinheiro, a idéia do casamento como formalização/redução do amor, a figura da mulher numa sociedade regida pelo gesto do homem – “o amor a crédito”, metáfora da nossa sociabilidade.

Começamos pelo fim, e voltamos ao início, como quem tenta verificar as causas do desfecho. Assim, a história é contada com um procedimento de reversibilidade, em que as cenas do texto de Ibsen são recolocadas, da última à primeira, de maneira que uma nos devolve à outra que em sentido dramático lhe teria dado origem, e que, no entanto, reaparece agora, como que explicitando os mecanismos do que lhe veio antes.

*

A primeira versão deste espetáculo estreou em 2005, em temporada no Teatro Fábrica São Paulo. Ela implicou naquele momento um aprofundamento poético no trabalho do grupo, que tirou, de seu confronto com um texto clássico, a disposição aberta para o jogo e uma lida com a palavra que significaram sobretudo a experiência da explosão de uma dramaturgia clássica, a partir de um texto de fundo realista, com uma discussão cuja atualidade se percebia na possibilidade de um deslocamento. De um lado, um problema para o trabalho dos atores, que teriam que dar conta de um estado de atuação que lhes garantisse fidelidade, porém não repetição às questões “ibsenianas”. De outro lado, uma cena que teria de se repensar, deslocando a idéia de realismo como representação ao propor a idéia de jogo. Isso sugeriu algo como uma desconstrução dramatúrgica, mas que tinha como ponto de partida a pergunta: mais de 100 anos depois, Nora saiu de casa, e o que mudou? A pergunta, posta em jogo, e aberta à platéia, norteava a dinâmica da cena. Isso nos levou a uma inversão radical da perspectiva ibseniana, levada a cabo até mesmo na inversão da estrutura do texto. Então, face àquela mulher que pensa como um gerente de banco e àqueles homens que não são capazes de ir além do seu mundo do dinheiro e do desejo fetichizado, que afetividade se produz?

A pergunta pela afetividade não esvazia a discussão em Ibsen, mas a redimensiona. O mundo do trabalho, do dinheiro, a idéia do casamento como formalização/redução do amor, a figura da mulher, são retomados agora nessa discussão do que chamamos de amor a crédito. O crédito como condição e limite, metáfora da sociabilidade nossa. Essa, a Nossa Casa de Boneca.

Exatamente por isso, a proposição do espetáculo neste momento se dá quando o grupo, quase cinco anos depois, retoma seu repertório, sedimentando não apenas procedimentos mas caminho poéticos que, se encontram novas perspectivas, se dimensionam também a partir do estágio atual do trabalho.